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Six compositrices sur la ligne de départ, pour un concert aux couleurs plurielles : trois d’entre elles ont écrit pour un orchestre symphonique, trois autres pour une formation de chambre. L’Orchestre Philharmonique de Radio France est heureux de s’associer avec l’Association Française des Orchestres, qui organise la deuxième édition du concours de composition européen Unanimes ! à destination des compositrices. Deux prix seront attribués par un jury professionnel, mais le public, ainsi que les musiciens du Philhar, décerneront également leur prix. Les œuvres récompensées seront rejouées au cours des saisons suivantes.

Avec le soutien de Covéa Finance

Le pianiste compositeur Jean-François Zygel vous invite en Provence ! Vous serez d’abord saisi par la poésie de la musique de Georges Bizet, écrite pour accompagner L’Arlésienne, la célèbre pièce d’Alphonse Daudet, une musique tout à la fois décor, miroir des personnages et moteur dramatique. Puis, grâce aux explications en musique de Jean-François Zygel, vous aurez plaisir à reconnaître de célèbres thèmes tirés de mélodies populaires, mais aussi à savourer toute la science de l’orchestration du grand compositeur français. Après cette Clef de l’orchestre toute provençale, vous n’aurez toujours pas vu cette fameuse Arlésienne... mais du moins l’aurez-vous entendue !

En partenariat avec France Télévisions

Le pianiste compositeur Jean-François Zygel vous invite en Provence ! Vous serez d’abord saisi par la poésie de la musique de Georges Bizet, écrite pour accompagner L’Arlésienne, la célèbre pièce d’Alphonse Daudet, une musique tout à la fois décor, miroir des personnages et moteur dramatique. Puis, grâce aux explications en musique de Jean-François Zygel, vous aurez plaisir à reconnaître de célèbres thèmes tirés de mélodies populaires, mais aussi à savourer toute la science de l’orchestration du grand compositeur français. Après cette Clef de l’orchestre toute provençale, vous n’aurez toujours pas vu cette fameuse Arlésienne... mais du moins l’aurez-vous entendue !

Eut-il seulement conscience du bijou qu’il avait entre les mains ? « Je suis un vieux pianiste et cela ne sonne pas », se plaignit le pianiste manchot Paul Wittgenstein à Maurice Ravel en découvrant le Concerto pour la main gauche composé spécialement pour lui. « Je suis un vieil orchestrateur et cela sonne ! », rétorqua Ravel, piqué au vif. Matthias Pintscher, le chef et compositeur le plus engagé de sa génération, le met ici en regard avec Stèle du Hongrois György Kurtág, qui a soufflé en février 2026 ses 100 bougies, dont Pierre-Laurent Aimard jouera également une sélection de Játékok pour la main gauche. En complément : la création de la Canadienne Cassandra Miller.

Co-réalisation Radio France/Festival d’Automne à Paris

Présente au congrès de l’association française du Hautbois du vendredi 23 au dimanche 25 octobre. 2026. Récital avec orgue et masterclass samedi 24 octobre le matin.

«Pourquoi ne l’ai-je pas écrit moi-même ?» aurait lancé Brahms, découvrant le Concerto de son ami Dvořák. Il est vrai que ses longues lignes chantantes y font merveille, et que le timbre si vocal du violoncelle s’épanouit au-dessus d’un orchestre aux teintes dorées. Gautier Capuçon en parcourt les recoins avec ce mélange de familiarité et d’émerveillement que nourrit un long compagnonnage avec l’œuvre. Puis on guettera la vision de la Symphonie fantastique, pièce maîtresse du répertoire français, du nouveau directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Jaap van Zweden : automne bohémien, puis nuit hallucinée.

Concert donné en soutien à l’UNICEF

Concert également donné dans le cadre d'une tournée en Suisse, Allemagne, Pays-Bas et Autriche

Partenaires de toujours, Renaud et Gautier Capuçon se retrouvent dans le Double Concerto pour violon et violoncelle de Brahms, sous le regard de Jaap van Zweden, qui remet la Fantastique sur le métier. Une « bêtise », mais sa dernière, promettait Brahms en évoquant cette œuvre d’abord pensée pour le violoncelle, avant que ne s’impose l’occasion de se réconcilier avec Joseph Joachim, dédicataire du Concerto pour violon avec qui il était brouillé. « À celui pour qui il a été écrit », inscrit Brahms sur son manuscrit. De cette amitié naît une harmonie qui irrigue trois mouvements amples et graves, tout entiers portés par un dialogue fraternel entre les deux instruments.

Concert donné dans le cadre d'une tournée en Suisse, Allemagne, Pays-Bas et Autriche

Partenaires de toujours, Renaud et Gautier Capuçon se retrouvent dans le Double Concerto pour violon et violoncelle de Brahms, sous le regard de Jaap van Zweden, qui remet la Fantastique sur le métier. Une « bêtise », mais sa dernière, promettait Brahms en évoquant cette œuvre d’abord pensée pour le violoncelle, avant que ne s’impose l’occasion de se réconcilier avec Joseph Joachim, dédicataire du Concerto pour violon avec qui il était brouillé. « À celui pour qui il a été écrit », inscrit Brahms sur son manuscrit. De cette amitié naît une harmonie qui irrigue trois mouvements amples et graves, tout entiers portés par un dialogue fraternel entre les deux instruments.

Concert donné dans le cadre d'une tournée en Suisse, Allemagne, Pays-Bas et Autriche

Partenaires de toujours, Renaud et Gautier Capuçon se retrouvent dans le Double Concerto pour violon et violoncelle de Brahms, sous le regard de Jaap van Zweden, qui remet la Fantastique sur le métier. Une « bêtise », mais sa dernière, promettait Brahms en évoquant cette œuvre d’abord pensée pour le violoncelle, avant que ne s’impose l’occasion de se réconcilier avec Joseph Joachim, dédicataire du Concerto pour violon avec qui il était brouillé. « À celui pour qui il a été écrit », inscrit Brahms sur son manuscrit. De cette amitié naît une harmonie qui irrigue trois mouvements amples et graves, tout entiers portés par un dialogue fraternel entre les deux instruments.

Partenaires de toujours, Renaud et Gautier Capuçon se retrouvent dans le Double Concerto pour violon et violoncelle de Brahms, sous le regard de Jaap van Zweden, qui remet la Fantastique sur le métier. Une « bêtise », mais sa dernière, promettait Brahms en évoquant cette œuvre d’abord pensée pour le violoncelle, avant que ne s’impose l’occasion de se réconcilier avec Joseph Joachim, dédicataire du Concerto pour violon avec qui il était brouillé. « À celui pour qui il a été écrit », inscrit Brahms sur son manuscrit. De cette amitié naît une harmonie qui irrigue trois mouvements amples et graves, tout entiers portés par un dialogue fraternel entre les deux instruments.

Partenaires de toujours, Renaud et Gautier Capuçon se retrouvent dans le Double Concerto pour violon et violoncelle de Brahms, sous le regard de Jaap van Zweden, qui remet la Fantastique sur le métier. Une « bêtise », mais sa dernière, promettait Brahms en évoquant cette œuvre d’abord pensée pour le violoncelle, avant que ne s’impose l’occasion de se réconcilier avec Joseph Joachim, dédicataire du Concerto pour violon avec qui il était brouillé. « À celui pour qui il a été écrit », inscrit Brahms sur son manuscrit. De cette amitié naît une harmonie qui irrigue trois mouvements amples et graves, tout entiers portés par un dialogue fraternel entre les deux instruments.

Concert également donné dans le cadre d'une tournée en Suisse, Allemagne, Pays-Bas et Autriche