« Il y a un mythe autour du rôle du hautbois solo, à cause de son rôle dans l’accord de l’orchestre, et parce qu’il a une place très centrale, juste en face du chef » explique Hélène Devilleneuve, « super soliste » comme l’indique son contrat mais elle préfère « hautbois solo ». Elle conçoit son rôle comme un pivot, comme un point d’équilibre avec le violon solo, le cor, les trompettes et trombones, la timbale et la contrebasse, dans le but de conserver la cohésion entre ces différents pupitres. « Le violon solo, en revanche, est un interlocuteur privilégié du chef et peut exercer une certaine autorité sur l’orchestre. Le hautbois solo partage musicalement le même rôle que la flûte solo, la clarinette solo et le basson solo, comme dans un quatuor à cordes. Chaque soliste est responsable musicalement de sa section et aborde, entre autres, avec eux, la façon d’aborder un phrasé ou une nuance, des articulations, ou tout points nécessaires à sa bonne cohésion. »

Hélène Devilleneuve assume avec brio la partie ultra-virtuose qui lui est confiée (quelle aisance dans les sons multiphoniques !), et les deux hautboïstes issus du petit orchestre mozartien qui forment avec elle un trio contribuent à l’aura du timbre de la soliste.

C'est Hélène Devilleneuve, soliste du « Philharmonique », qui est sur le devant de la scène au côté d'un orchestre à la Mozart (les vents par deux) dans une œuvre qui met particulièrement en jeu l'équilibre des forces, étant donné le peu de volume sonore d'un hautbois. Riche idée de la part de Hurel de solliciter le recours des deux hautboïstes de l'orchestre qui, debout au début du concerto, jouent avec la soliste en quasi doublure dans un effet d'amplification.

on en retiendra les belles performances solistiques d'Hélène Devilleneuve au hautbois et la magnifique sonorité du saxophone alto de Claude Delangle qui, fidèle à Debussy, propose en « bis » une transcription de Syrinx pour saxophone soprano.

A côté des nombreuses partitions classiques, elle s'attache à interpréter la musique contemporaine et française comme Grisey, Hugues Dufour, ainsi que des compositeurs oubliés. En avril 2016, elle enregistre ce magnifique album et une fois encore elle fait chanter son instrument, magnifié par un timbre d'une rare pureté, par une virtuosité subtile, par une sonorité chaleureuse, le tout irradiant une sensation de convivialité.

La sonorité souple et ambrée d'Hélène Devilleneuve captivant l'écoute tout du long servait une écriture d'une vigueur expressive et d'une conduite dramaturgique exigeante, magnifiquement soutenue et relayée par le quintette à cordes.